Monday, August 25, 2014

When the Stars Begin to Fall / Cuando las Estrellas comienzan a caer

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The Museum of Art | Ft Lauderdale presents; When the Stars Begin to Fall: Imagination and the American South considered as a category  “outsider” art in relation to contemporary art and black life. Situating itself within current art historical and political debates, the exhibition features work by self-taught, spiritually inspired and incarcerated artists, alongside other projects based in performance and social-engagement, as well as painting, drawing, sculpture and assemblage,that make insistent reference to place. With the majority of work created between 1964 and 2014, the exhibition brings together a group of thirty-five intergenerational American artists who share an interest in the American South as a location both real and imagined.

Moving between a graphic sensibility, an interest in creation myths and the use of found materials and detritus, the artists reference various classical tropes of blackness as sites of origin—fantastical and performed, important yet perhaps illusory.

Artists in the exhibition include: Benny Andrews, Kevin Beasley, McArthur Binion, Beverly Buchanan, Henry Ray Clark, Thornton Dial, Minnie Evans, Theaster Gates, Deborah Grant, Trenton Doyle Hancock, Bessie Harvey, David Hammons, Lonnie Holley, Frank Albert Jones, Lauren Kelley, Ralph Lemon, Kerry James Marshall, Rodney McMillian, Joe Minter, J.B. Murray, John Outterbridge, Noah Purifoy, Marie “Big Mama” Roseman, Jacolby Satterwhite, Patricia Satterwhite, Rudy Shepherd, Xaviera Simmons, Georgia Speller, Henry Speller, James “Son” Thomas, Stacy Lynn Waddell, Kara Walker, Carrie Mae Weems and Geo Wyeth.
When the Stars Begin to Fall: Imagination and the American South is organized by The Studio Museum in Harlem, New York. The exhibition is curated by Thomas J. Lax

 (Image and English info from

El Museo de Arte de Ft Lauderdale presenta, When the Stars Begin to Fall: Imagination and the American South muestra considerada como de categoría de "outsider" en el arte en relación con el arte contemporáneo y la vida negra. Situándose dentro del arte los debates históricos y políticos actuales, la exposición presenta el trabajo de inspiración espiritual y encarcelados artistas autodidactas, junto a otros proyectos basados ​​en el rendimiento y el compromiso social, así como la pintura, el dibujo, la escultura y el montaje, que hacen insistentes referencia a otros. La mayoría de los trabajos fueron creados entre 1964 y 2014, reuniendo asi  un grupo de treinta y cinco artistas americanos intergeneracionales que comparten un interés en el sur de americana como un lugar tanto reale como imaginario. 

La muestra presenta una sensibilidad gráfica, un interés a los mitos de la creación y el uso de materiales encontrados, en donde los artistas hacen referencia a diversos estilos clásicos de la negritud como lugares de origen, fantasia y realidad. 

Entre los artistas participantes se encuentran:  Benny Andrews, Kevin Beasley, McArthur Binion, Beverly Buchanan, Henry Ray Clark, Thornton Dial, Minnie Evans, Theaster Gates, Deborah Grant, Trenton Doyle Hancock, Bessie Harvey, David Hammons, Lonnie Holley, Frank Albert Jones, Lauren Kelley, Ralph Lemon, Kerry James Marshall, Rodney McMillian, Joe Minter, J.B. Murray, John Outterbridge, Noah Purifoy, Marie “Big Mama” Roseman, Jacolby Satterwhite, Patricia Satterwhite, Rudy Shepherd, Xaviera Simmons, Georgia Speller, Henry Speller, James “Son” Thomas, Stacy Lynn Waddell, Kara Walker, Carrie Mae Weems and Geo Wyeth.

When the Stars Begin to Fall: Imagination and the American South es organizada por el Studio Museum de Harlem, Nueva York. La exposición está curada por Thomas J. Lax

Monday, August 18, 2014

From the Revolution in the Tropics / A partir de la Revolución en los Trópicos

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The Perez Art Museum Miami launched From the Revolution in the Tropics to Imagined Landscapes: The Art of Edouard Duval-Carrié” , bringing together a panel of scholars and curators to discuss major themes and approaches to work that have emerged throughout the Miami-based artist’s career.

PAMM Chief Curator Tobias Ostrander, who organized the PAMM exhibition  Edouard-Duval-Carrié: Imagined Landscapes and contributed an essay to the catalog, introduced the panel, followed by individual presentations and discussion with the  monograph’s editor, Anthony Bogues, Lyn Crost  Professor of Social Sciences and Critical Theory and Director of the Center for the Study of Slavery and Justice, Brown University; Edward J. Sullivan, Helen Gould Sheppard Professor and Chair of the Department of Art History at New York University; and Jorge Luis Gutierrez, Curator and Visual Arts Manager of The Borderless Caribbean exhibition & research initiatives series of the Haitian Cultural Arts Alliance in Miami, FL. 

From the Revolution in the Tropics to Imagined Landscapes: The Art of Edouard Duval-Carrié is a 200 page monograph on the work of Edouard Duval-Carrié. The book explores the paintings and sculptural work of Duval-Carrié in relation to the history of Haitian art and international contemporary art practices. The publication belongs to PAMM’s signature Focus Gallery publication series.

For more information stop by the PAMM and Enjoy!

El Pérez Art Museum de Miami (PAMM) reunió a un grupo de estudiosos y curadores de arte para discutir los principales temas y enfoques de trabajo de Edouard Duval-Carrie en  la obra titulada From the Revolution in the Tropics to Imagined Landscapes: The Art of Edouard Duval-Carrié” 

El Jefe de curadores de arte del PAMM Tobias Ostrander, quien organizó la exposición de Edouard Duval-Carrié, presentó el panel, seguido de presentaciones individuales y discusión con el editor de la monografía, Anthony Bogues, Lyn Crost profesor de Sociales Ciencias y Teoría Crítica y director del Centro para el Estudio de la Esclavitud y la Justicia, la Universidad de Brown; Edward J. Sullivan, Helen Gould Sheppard Profesor y Presidente del Departamento de Historia del Arte en la Universidad de Nueva York; y Jorge Luis Gutiérrez, Curador y Director de Artes Visuales de La Borderless Caribbean exhibition & research initiatives conjuntamente con la Cultural Arts Alliance de Haití en Miami, FL.

From the Revolution in the Tropics to Imagined Landscapes: es una monografía de 200 páginas sobre la obra de Edouard Duval-Carrié. El libro explora las pinturas y obras escultóricas de Duval-Carrié en relación con la historia del arte haitiano y prácticas internacionales de arte contemporáneo. La publicación pertenece a la firma Focus Gallery serie de publicaciones de PAMM.
Para más información pasar por PAMM y Disfrute!

Monday, August 11, 2014

Black and White / Blanco y Negro

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The City of Pembroke Pines Glass Gallery, The Arts and Culture Advisory Board, Recreation and Cultural Art Department and the City Art Curator Benoit Menasche, proudly presented "Black And White".

Recently opened with Entertainment by Cameron and light hors d'oeuvres provided by the advisory board, Black and White presented a wide variety of pieces from local artist available for purchase.

The exhibit will be open to the public, on City Hall hour, until the end of September, for the general public to enjoy; so remember to stop by the Glass Gallery of Pembroke Pines and be part of this Black and White experience.

El Glass Gallery de la ciudad de Pembroke Pines, el consejo de Arte y Cultura, el departamento de Recreación y Cultura y el Curador de Arte de la ciudad, Benoit Menasche, orgullosamente presentaron a la comunidad "Blanco y Negro".

Recientemente abrieron la exposición con entretenimiento por Cameron y hors d'oeuvres ligeros proporcionados por el consejo de Arte, “Blanco y Negro”  presenta una amplia variedad de piezas de artistas locales disponibles para su compra.

La exposición estará abierta al público, en la galería de la ciudad, hasta finales de septiembre, para el disfrute del público en general; así que recuerde hacer una parada en la Galería de Cristal de Pembroke Pines y sea parte de esta experiencia en Blanco y Negro.

Monday, August 4, 2014

The Dali / El Dali

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The Dali Museum Collection, in St. Petersburg Florida is rich in works from artist Salvador Dali’s entire career (1904-1989), with key works from every moment and in every medium of his artistic activity. The Collection includes 96 oil paintings, many original drawings, bookworks, prints, sculpture, photos, manuscripts, and an extensive archive of documents. Founded with the works collected by Reynolds and Eleanor Morse, the Museum has made significant additions to its collection.

In 1942, the Morses visited a traveling Dali retrospective at the Cleveland Museum of Art organized by the Museum of Modern Art in New York and became fascinated with the artist’s work. On March 21, 1943, the Morses bought their first Dali painting-Daddy Longlegs of the Evening, Hope! (1940). This was the first of many acquisitions, which would culminate 40 years later in the preeminent collection of Dali’s work in America. On April 13, 1943, the Morses met Salvador Dali and his wife Gala in New York initiating a long, rich friendship regularly visiting the Dali’s villa in Port Lligat, Spain.

In the Museum, the third floor galleries in the Tom and Mary James Wing provide a chronological gathering of Dali’s paintings. The small salons along the outer walls are illuminated by special skylights and display the large paintings over which Dali labored in the last decades of his career. The Hough Family Wing provides visitors a chance to see other aspects of the artist’s work, featuring his films, photographs, objects and works on paper.
The Dali Museum shares an expertly curated collection of Salvador Dali works to delight and educate visitors and provide unique inspiration for events, programs and special exhibits that allows to serve as an active resource in the cultural life of the community and the world at large.

For more information visit Here some images of the museum. Enjoy!

El Museo de Arte Dali St. Petersburg Florida ,es rico en obras de toda la carrera del artista Salvador Dalí (1904-1989), con obras clave de cada momento y en cada medio de su actividad artística. La colección incluye 96 óleos, muchos dibujos originales, trabajos de libros, grabados, esculturas, fotografías, manuscritos y un amplio archivo de documentos. Fundado por las obras coleccionadas por de Reynolds y Eleanor Morse.

En 1942, los Morses visitaron en uno de sus viajes una retrospectiva de Dalí en el Museo de Arte de Cleveland, organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York y quedaron fascinados con la obra del artista. El 21 de marzo de 1943, los Morses compraron su primera pintura de Dalí- Daddy Longlegs de la noche, la esperanza! (1940). Esta fue la primera de muchas adquisiciones, que culminaría 40 años después con la colección por excelencia de la obra de Dalí en Estados Unidos. El 13 de abril de 1943, los Morses conocieron a  Salvador Dalí y su esposa Gala en Nueva York he iniciaron una larga y rica amistad, visitando regularmente la villa de Dalí en Port Lligat, España.

En el museo, las galerías del tercer piso en el Tom y Mary James Wing proporcionan una recopilación cronológica de las pinturas de Dalí. Los pequeños salones a lo largo de las paredes exteriores son iluminados por claraboyas especiales y muestran las pinturas de gran formato sobre el que Dalí trabajó en las últimas décadas de su carrera. Esta ofrece a los visitantes la oportunidad de ver otros aspectos de la obra del artista, con sus películas, fotografías, objetos y obras sobre papel.
El Museo Dalí presenta una colección curada por expertos sobre la obra de Salvador Dalí, la que deleita y educa a sus visitantes brindando mayor conocimiento sobre el artista y proporciona inspiración única para eventos especiales, programas y exposiciones permitiendo servir como un recurso activo en la vida cultural de la comunidad y el mundo en general.

Para mayor información visite Aquí una imágenes del museo. Disfrútenlo!

Tuesday, July 29, 2014

Summer Art / Arte en el Verano

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As announced few weeks ago; Artists Onofre Frias, Raiza Carreno, Ysaura Garcia, Hector Diaz, Oscar Rojas, Marianela Noguera, Nancy Bisquerra, Richard Bello Landaeta and I gathered to display our unique pieces in the opening reception of Art in Wellington, at the original Wellington Mall in Palm Beach.

Etiquette Excellence Manners and PORTADA magazine directors welcomed guests to an afternoon full of color offering art lovers the opportunity to enjoy landscapes, flowers, jewelry and abstracts in a fun environment. The event was also supported by Joe DiMaggio Children’s Hospital.

In the graphics, few angles of the opening reception. Enjoy!

Como anunciamos unas semanas; Los artistas Onofre Frías, Raiza Carreño, Ysaura García, Héctor Díaz, Oscar Rojas, Marianela Noguera, Nancy Bisquerra, Richard Bello Landaeta y yo nos reunimos para mostrar nuestras piezas únicas en la recepción de apertura de Arte en Wellington, en el original Wellington Mall en Palm Beach.

Las directoras de  Etiqueta Excellence Manners y revista PORTADA dieron la  bienvenida a los invitados en una tarde llena de color que ofreció a los amantes del arte la oportunidad de disfrutar de paisajes, flores, joyas y pinturas abstractas en un ambiente familiar y divertido. Este evento también fue apoyado por el Hospital Infantil Joe DiMaggio.

En las imagene, unos ángulos de la recepción de apertura. Disfrute!

Monday, July 21, 2014

Painting Women / Pinturas de Mujeres

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Painting Women, works from the Museum of Fine Arts, Boston is on view at the Bellagio Gallery of Fine Art in Las Vegas, Nevada.

Organized by the Museum of Fine Art of Boston, this enlightening exhibit draws attention to the development of professional women painters during the mid-nineteenth to twentieth centuries. Painting Women showcases 34 artworks, spanning the century from 1860 -1950, telling the story of women artists, their activism and their artistic achievements.

As the industrial revolution gave way to the modern era, increased opportunities for education and domestic independence allowed more women to pursue their dreams of becoming professional painters.

A portrait from French painter Marie Louise Elisabeth Vigee-Le Brun, introduce the series, followed by thematically arranged work from the 1870’s when fine arts training programs first became available to women.

The exhibit also includes work from American painters Mary Cassatt and Georgia O’Keeffe as well as examples of successful artistic partnerships between men and women, such as the work of Phillip and Lilian Hale.

If you happen to be in the Las Vegas area, stop by BGFA and enjoy this unique exhibit that provides a storyline detailing how women artists have developed and contributed in an era where they were yet to be fully recognized, and Enjoy!

Pinturas de Mujeres, obras del Museo de Bellas Artes de Boston está a la vista en la Galería de Bellas Artes del Bellagio en Las Vegas, Nevada.

Organizada por el Museo de Bellas Artes de Boston, esta exposición esclarecedora llama la atención sobre el desarrollo de las mujeres pintoras profesionales durante mediados del siglo XIX al siglo XX. Pinturas de Mujeres exhibe 34 obras de arte, que abarcan el siglo a partir de 1860 -1950, que cuenta la historia de las mujeres artistas, su activismo y sus logros artísticos.

A medida que la revolución industrial dio paso a la era moderna, el aumento de oportunidades para la educación y la independencia nacional permite a más mujeres perseguir sus sueños de convertirse en pintores profesionales.

Un retrato del pintor francés Marie Louise Elisabeth Vigée-Le Brun, introduce la serie, seguido por el trabajo organizado temáticamente desde la década de 1870 cuando los programas de formación de bellas artes se convirtieron en la primera disposición de las mujeres.

La exposición también incluye obras de las artistas estadounidenses Mary Cassatt y Georgia O'Keeffe, así como ejemplos de asociaciones artísticas exitosas entre los hombres y las mujeres, como la obra de Phillip y Lilian Hale.

Si usted se encuentra en el área de Las Vegas, pase por BGFA y disfrute de esta exposición única que proporciona una historia que detalla cómo las mujeres artistas se han desarrollado y han contribuido en una era donde no eran aun plenamente reconocidos, y disfrute!

Monday, July 14, 2014

The Shell Museum / El Museo Conchas Marinas

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For many years, Sanibel shell enthusiast dreamed of establishing a museum dedicated entirely to shells and mollusks and their importance to the environment. After years of working together, shell collectors, shell craftsmen, shell club members and the world renowned malacologist R. Tucker Abbot, in 1988/89 the City of Sanibel declared The Shell Museum an educational institution.

The non-profit Bailey-Mathews Shell Museum features more than 30 exhibits of mollusks from around the world; with exhibits devoted to shells in art and history, shell habitat, rare specimens, fossil shells, common Southwest Florida shell, and more.

Being the only one of its kind in the country and the second in the world, The Bailey-Mathews Shell Museum features hands on play area for children, displays, games, and a tank with indigenous mollusks. Kids are also welcome to explore the museum, with a scavenger hunt game, and they are rewarded after finding various shells with a special price to take home.

The museum also showcase two educational videos and several events and activities during museum hours and after hours, like Marine Naturalist Adventure presenting ecological expeditions, together with Captiva cruises; Lighthouse Evening Beach Walks, to explore the beach near Sanibel Lighthouse during low tide with a Marine Naturalist, Shell and Sunset photo class with award winner photographers, and Family Fun Crafts with local artists, for guests of all ages, that teaches how to turn shelling treasures into unique pieces of art.

So remember if you are in the Ft Myers / Sanibel area to stop by The Shell Museum, the most comprehensive museum in the western hemisphere devoted solely to shells.

Here a video of our recent family visit, enjoy!

Durante muchos años, entusiastas de conchas de mar de Sanibel soñaban con crear un museo dedicado íntegramente a conchas y moluscos y su importancia para el medio ambiente. 

Después de años de trabajo conjunto, los coleccionistas de conchas, artesanos, miembros del club de concha y el mundialmente conocida malacólogo R. Tucker Abad, lograron en 1988-89 que la ciudad de Sanibel declarara El Museo de Conchas como una institución educativa.

El  Museo de Conchas de Mar Bailey-Matthews cuenta con más de 30 exposiciones de moluscos de todo el mundo; con exposiciones dedicadas a las conchas en el arte y la historia, su  hábitat, los especímenes raros, conchas fósiles, conchas del suroeste de la  Florida, y mucho más.

Siendo el único de su tipo en el país y el segundo en el mundo, El Museo de las Conchas Bailey-Mathews cuenta con zona de juegos para niños, exhibiciones, y un tanque con moluscos indígenas. Los niños también están invitados a explorar el museo, con un juego de búsqueda del tesoro, y ​​después de encontrar varias conchas y moluscos en exposición cada participante recibe un especial premio para llevar a casa.

El museo también muestra dos videos educativos y ofrece varios eventos y actividades durante el horario del museo y después de horas, como excursiones marinas,expediciones ecológicas, junto con cruceros  Captiva; Caminatas por las playas del Faro de Sanibel, durante la marea baja, con un naturalista marino, clases de fotografía de concha marinas y puestas del sol con reconocidos fotógrafos, y de actividades de arte y manualidades para la familia con artistas locales, que enseña cómo convertir los conchas de mar en piezas de arte únicas.

Así que recuerde, si usted está en el área de Fort Myers / Sanibel haga una parada en el Bailey-Mathews Shell Museum, el museo más completo en el hemisferio occidental dedicado exclusivamente a las conchas de mar.

Aquí un video de nuestra reciente visita familiar al museo, disfrutenlo!