Monday, September 15, 2014

Art Walk / Caminata de Arte

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The Bakehouse Art Complex celebrated its first 2014-2015 Season Second Friday Art Walk with the openings of two extraordinary new shows, a one-night-only performance by Jamilah Sabur, open studios of Bakehouse Resident Artists, plus food truck,live music by The Moon Caravan and more. 
The first exhibit, Sway Away, at the Audrey Love Gallery, features two- and three- dimensional artworks representing the artists' interpretation and capture of movement and was selected from a national open call, curated by Justin H. Long. And the second sample, Convoluted Shape by Jamilah Sabur at the Swenson Gallery, studies the interdisciplinary uses of the body as a vehicle for expression. This shows opened with a multi-channel video installation and one-night-only performance encompassing the interplay of inwardness and the second role of the audience through movement, concealment, obstacles and physical limitations as well as spontaneous and imperfect, sometimes comic, unrehearsed movements.

Both exhibit are open to the public, until the end of the month and mid-October respectively. If you are in the area, stop by the Bakehouse and enjoy this unique presentations.

Info and images from Bakehouse info

El Complejo de Arte Bakehouse celebro en su temporada 2014-2015, su primera “Caminate de Arte del Segundo Viernes” con la apertura de dos extraordinarias muestras, presentación única de la artista Jamilah Sabur, studios abiertos de los artistas del Bakehouse, mas food trucks, música y mucha entretención.

          La priemra muestra, Sway Away, en la Galeria Audrey Love, presenta trabajos bidimensionales y tridimensionales que representan el punto de vista del movimiento de los artistas y fue seleccionado en llamada nacional, la cual fue curada por Justin H Long. La segunda muestra de Jamilah Sabur, en la Galeria Swenson, estudia de manera interdisciplinaria el uso del cuerpo humano como vehículo de expresión. Este show abre sus puertas con una instalación en video por una noche únicamente, la que invito a la audiencia a participar interactivamente a través del movimiento, los obstáculos y las limitaciones físicas creando movimientos imperfectos y algunas veces cómicos.

          Ambas muestras estarán abiertas al público en el complejo de arte, hasta finales del mes de septiembre y mediados del mes de octubre, respectivamente. Así que si se encuentra cerca del Bakehouse, pase por allí y disfrute de estas originales muestras. 

Monday, September 8, 2014

Rock, Paper, Photo / Piedra, Papel, Fotografia

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In an original and colorful evening was opened an exhibit that showcase unique art pieces from paintings, sculptures and photography of renowned artist from around the country.

Rock, Paper, Photo an Art exhibit featuring Sunny Bak, Cey Adams, Jimmy Hernerson and The Venice Beach Art Crawl was presented by Sharon Sammarco and Holy Bonkowsi at Studio 18 in Pembroke Pines.

Artists had the opportunity to share with the audience, at the studio in pines, their different point of views and inspirations that make possible and explain their pieces in a unique and beautiful way.

The sample will be on display until mid-October and is open to the public. Contact Studio 18 for gallery hours and enjoy one more time the amazing world of Art!

En una velada original y colorida se inauguró una exposición que muestra piezas de arte únicas de pinturas, esculturas y fotografía de renombrados artistas de todo el país. 

Piedra, Papel y Fotogafia es una muestra de arte de Sunny Bak, Cey Adams, Jimmy Hernerson y The Art Venice Beach Crawl la cual fue presentada  por Sharon Sammarco y Santo Bonkowsi en el Studio 18 en Pembroke Pines. 

Los artistas tuvieron la oportunidad de compartir con el público, en el estudio de pines, sus diferentes puntos de vista e inspiraciones que posibilitan y explican sus piezas de una manera única y hermosa. 

La muestra estará en exhibición hasta mediados de octubre y está abierto al público. Póngase en contacto con la galeria de Studio 18 para confirmar sus horarios y disfrute una vez más el maravilloso mundo del arte!

Tuesday, September 2, 2014

Student Show / Muestra de Estudiantes

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El Taller Art Space celebrates its 10th Anniversary with the display of “The Students Art Show” a sample of young artists work, in the main floor of the Southwest Regional Library in Pembroke Pines.

As me, Gloria Araujo, artists and educator, has dedicated her life to the mission of promoting and developing art as a valuable skill in the community. Enjoying in the process the level of improvement that each student experienced while learn in a fun way.

Art can bring the opportunity of a brighter and colorful future to each of the one that practices in this activity and gives general knowledge, develops creativity and confidence and exalt the power of decision making.

If you want to enjoy this naïf presentation, stop by the SWR Library and Enjoy art made by young hands!

El Taller Espacio de Arte celebra su 10 aniversario con la presentación de “The Students Art Show”  una muestra de trabajos de jóvenes artistas, en la planta principal de la Biblioteca Regional Southwest en Pembroke Pines. 

Como yo, Gloria Araujo, artistas y educadoras, nos hemos dedicado  vida a la promover y desarrollar el arte en la comunidad. Disfrutando en el proceso el nivel de desarollo que cada alumno experimenta mientras aprende de una manera divertida. 

El arte puede traer la oportunidad de un futuro más brillante y colorido a cada una de las personas que lo practica tambien brindando conocimiento general, desarrollando la creatividad y la confianza y elevando el poder de toma de decisiones. 

Si quiere disfrutar de esta presentación naïf, pase por la Biblioteca SWR y disfrute del arte elaborado por manos jóvenes!

Monday, August 25, 2014

When the Stars Begin to Fall / Cuando las Estrellas comienzan a caer

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The Museum of Art | Ft Lauderdale presents; When the Stars Begin to Fall: Imagination and the American South considered as a category  “outsider” art in relation to contemporary art and black life. Situating itself within current art historical and political debates, the exhibition features work by self-taught, spiritually inspired and incarcerated artists, alongside other projects based in performance and social-engagement, as well as painting, drawing, sculpture and assemblage,that make insistent reference to place. With the majority of work created between 1964 and 2014, the exhibition brings together a group of thirty-five intergenerational American artists who share an interest in the American South as a location both real and imagined.

Moving between a graphic sensibility, an interest in creation myths and the use of found materials and detritus, the artists reference various classical tropes of blackness as sites of origin—fantastical and performed, important yet perhaps illusory.

Artists in the exhibition include: Benny Andrews, Kevin Beasley, McArthur Binion, Beverly Buchanan, Henry Ray Clark, Thornton Dial, Minnie Evans, Theaster Gates, Deborah Grant, Trenton Doyle Hancock, Bessie Harvey, David Hammons, Lonnie Holley, Frank Albert Jones, Lauren Kelley, Ralph Lemon, Kerry James Marshall, Rodney McMillian, Joe Minter, J.B. Murray, John Outterbridge, Noah Purifoy, Marie “Big Mama” Roseman, Jacolby Satterwhite, Patricia Satterwhite, Rudy Shepherd, Xaviera Simmons, Georgia Speller, Henry Speller, James “Son” Thomas, Stacy Lynn Waddell, Kara Walker, Carrie Mae Weems and Geo Wyeth.
When the Stars Begin to Fall: Imagination and the American South is organized by The Studio Museum in Harlem, New York. The exhibition is curated by Thomas J. Lax

 (Image and English info from

El Museo de Arte de Ft Lauderdale presenta, When the Stars Begin to Fall: Imagination and the American South muestra considerada como de categoría de "outsider" en el arte en relación con el arte contemporáneo y la vida negra. Situándose dentro del arte los debates históricos y políticos actuales, la exposición presenta el trabajo de inspiración espiritual y encarcelados artistas autodidactas, junto a otros proyectos basados ​​en el rendimiento y el compromiso social, así como la pintura, el dibujo, la escultura y el montaje, que hacen insistentes referencia a otros. La mayoría de los trabajos fueron creados entre 1964 y 2014, reuniendo asi  un grupo de treinta y cinco artistas americanos intergeneracionales que comparten un interés en el sur de americana como un lugar tanto reale como imaginario. 

La muestra presenta una sensibilidad gráfica, un interés a los mitos de la creación y el uso de materiales encontrados, en donde los artistas hacen referencia a diversos estilos clásicos de la negritud como lugares de origen, fantasia y realidad. 

Entre los artistas participantes se encuentran:  Benny Andrews, Kevin Beasley, McArthur Binion, Beverly Buchanan, Henry Ray Clark, Thornton Dial, Minnie Evans, Theaster Gates, Deborah Grant, Trenton Doyle Hancock, Bessie Harvey, David Hammons, Lonnie Holley, Frank Albert Jones, Lauren Kelley, Ralph Lemon, Kerry James Marshall, Rodney McMillian, Joe Minter, J.B. Murray, John Outterbridge, Noah Purifoy, Marie “Big Mama” Roseman, Jacolby Satterwhite, Patricia Satterwhite, Rudy Shepherd, Xaviera Simmons, Georgia Speller, Henry Speller, James “Son” Thomas, Stacy Lynn Waddell, Kara Walker, Carrie Mae Weems and Geo Wyeth.

When the Stars Begin to Fall: Imagination and the American South es organizada por el Studio Museum de Harlem, Nueva York. La exposición está curada por Thomas J. Lax

Monday, August 18, 2014

From the Revolution in the Tropics / A partir de la Revolución en los Trópicos

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The Perez Art Museum Miami launched From the Revolution in the Tropics to Imagined Landscapes: The Art of Edouard Duval-Carrié” , bringing together a panel of scholars and curators to discuss major themes and approaches to work that have emerged throughout the Miami-based artist’s career.

PAMM Chief Curator Tobias Ostrander, who organized the PAMM exhibition  Edouard-Duval-Carrié: Imagined Landscapes and contributed an essay to the catalog, introduced the panel, followed by individual presentations and discussion with the  monograph’s editor, Anthony Bogues, Lyn Crost  Professor of Social Sciences and Critical Theory and Director of the Center for the Study of Slavery and Justice, Brown University; Edward J. Sullivan, Helen Gould Sheppard Professor and Chair of the Department of Art History at New York University; and Jorge Luis Gutierrez, Curator and Visual Arts Manager of The Borderless Caribbean exhibition & research initiatives series of the Haitian Cultural Arts Alliance in Miami, FL. 

From the Revolution in the Tropics to Imagined Landscapes: The Art of Edouard Duval-Carrié is a 200 page monograph on the work of Edouard Duval-Carrié. The book explores the paintings and sculptural work of Duval-Carrié in relation to the history of Haitian art and international contemporary art practices. The publication belongs to PAMM’s signature Focus Gallery publication series.

For more information stop by the PAMM and Enjoy!

El Pérez Art Museum de Miami (PAMM) reunió a un grupo de estudiosos y curadores de arte para discutir los principales temas y enfoques de trabajo de Edouard Duval-Carrie en  la obra titulada From the Revolution in the Tropics to Imagined Landscapes: The Art of Edouard Duval-Carrié” 

El Jefe de curadores de arte del PAMM Tobias Ostrander, quien organizó la exposición de Edouard Duval-Carrié, presentó el panel, seguido de presentaciones individuales y discusión con el editor de la monografía, Anthony Bogues, Lyn Crost profesor de Sociales Ciencias y Teoría Crítica y director del Centro para el Estudio de la Esclavitud y la Justicia, la Universidad de Brown; Edward J. Sullivan, Helen Gould Sheppard Profesor y Presidente del Departamento de Historia del Arte en la Universidad de Nueva York; y Jorge Luis Gutiérrez, Curador y Director de Artes Visuales de La Borderless Caribbean exhibition & research initiatives conjuntamente con la Cultural Arts Alliance de Haití en Miami, FL.

From the Revolution in the Tropics to Imagined Landscapes: es una monografía de 200 páginas sobre la obra de Edouard Duval-Carrié. El libro explora las pinturas y obras escultóricas de Duval-Carrié en relación con la historia del arte haitiano y prácticas internacionales de arte contemporáneo. La publicación pertenece a la firma Focus Gallery serie de publicaciones de PAMM.
Para más información pasar por PAMM y Disfrute!

Monday, August 11, 2014

Black and White / Blanco y Negro

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The City of Pembroke Pines Glass Gallery, The Arts and Culture Advisory Board, Recreation and Cultural Art Department and the City Art Curator Benoit Menasche, proudly presented "Black And White".

Recently opened with Entertainment by Cameron and light hors d'oeuvres provided by the advisory board, Black and White presented a wide variety of pieces from local artist available for purchase.

The exhibit will be open to the public, on City Hall hour, until the end of September, for the general public to enjoy; so remember to stop by the Glass Gallery of Pembroke Pines and be part of this Black and White experience.

El Glass Gallery de la ciudad de Pembroke Pines, el consejo de Arte y Cultura, el departamento de Recreación y Cultura y el Curador de Arte de la ciudad, Benoit Menasche, orgullosamente presentaron a la comunidad "Blanco y Negro".

Recientemente abrieron la exposición con entretenimiento por Cameron y hors d'oeuvres ligeros proporcionados por el consejo de Arte, “Blanco y Negro”  presenta una amplia variedad de piezas de artistas locales disponibles para su compra.

La exposición estará abierta al público, en la galería de la ciudad, hasta finales de septiembre, para el disfrute del público en general; así que recuerde hacer una parada en la Galería de Cristal de Pembroke Pines y sea parte de esta experiencia en Blanco y Negro.

Monday, August 4, 2014

The Dali / El Dali

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The Dali Museum Collection, in St. Petersburg Florida is rich in works from artist Salvador Dali’s entire career (1904-1989), with key works from every moment and in every medium of his artistic activity. The Collection includes 96 oil paintings, many original drawings, bookworks, prints, sculpture, photos, manuscripts, and an extensive archive of documents. Founded with the works collected by Reynolds and Eleanor Morse, the Museum has made significant additions to its collection.

In 1942, the Morses visited a traveling Dali retrospective at the Cleveland Museum of Art organized by the Museum of Modern Art in New York and became fascinated with the artist’s work. On March 21, 1943, the Morses bought their first Dali painting-Daddy Longlegs of the Evening, Hope! (1940). This was the first of many acquisitions, which would culminate 40 years later in the preeminent collection of Dali’s work in America. On April 13, 1943, the Morses met Salvador Dali and his wife Gala in New York initiating a long, rich friendship regularly visiting the Dali’s villa in Port Lligat, Spain.

In the Museum, the third floor galleries in the Tom and Mary James Wing provide a chronological gathering of Dali’s paintings. The small salons along the outer walls are illuminated by special skylights and display the large paintings over which Dali labored in the last decades of his career. The Hough Family Wing provides visitors a chance to see other aspects of the artist’s work, featuring his films, photographs, objects and works on paper.
The Dali Museum shares an expertly curated collection of Salvador Dali works to delight and educate visitors and provide unique inspiration for events, programs and special exhibits that allows to serve as an active resource in the cultural life of the community and the world at large.

For more information visit Here some images of the museum. Enjoy!

El Museo de Arte Dali St. Petersburg Florida ,es rico en obras de toda la carrera del artista Salvador Dalí (1904-1989), con obras clave de cada momento y en cada medio de su actividad artística. La colección incluye 96 óleos, muchos dibujos originales, trabajos de libros, grabados, esculturas, fotografías, manuscritos y un amplio archivo de documentos. Fundado por las obras coleccionadas por de Reynolds y Eleanor Morse.

En 1942, los Morses visitaron en uno de sus viajes una retrospectiva de Dalí en el Museo de Arte de Cleveland, organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York y quedaron fascinados con la obra del artista. El 21 de marzo de 1943, los Morses compraron su primera pintura de Dalí- Daddy Longlegs de la noche, la esperanza! (1940). Esta fue la primera de muchas adquisiciones, que culminaría 40 años después con la colección por excelencia de la obra de Dalí en Estados Unidos. El 13 de abril de 1943, los Morses conocieron a  Salvador Dalí y su esposa Gala en Nueva York he iniciaron una larga y rica amistad, visitando regularmente la villa de Dalí en Port Lligat, España.

En el museo, las galerías del tercer piso en el Tom y Mary James Wing proporcionan una recopilación cronológica de las pinturas de Dalí. Los pequeños salones a lo largo de las paredes exteriores son iluminados por claraboyas especiales y muestran las pinturas de gran formato sobre el que Dalí trabajó en las últimas décadas de su carrera. Esta ofrece a los visitantes la oportunidad de ver otros aspectos de la obra del artista, con sus películas, fotografías, objetos y obras sobre papel.
El Museo Dalí presenta una colección curada por expertos sobre la obra de Salvador Dalí, la que deleita y educa a sus visitantes brindando mayor conocimiento sobre el artista y proporciona inspiración única para eventos especiales, programas y exposiciones permitiendo servir como un recurso activo en la vida cultural de la comunidad y el mundo en general.

Para mayor información visite Aquí una imágenes del museo. Disfrútenlo!